Et si on

dansait

Un voyage à travers le temps,

Au coeur de la danse !

Partez pour un voyage à travers

le temps, au cœur de la danse !

L’histoire commence dans les années 30 dans une salle de bal et s’achève 90 minutes plus tard, de nos jours dans une boîte de nuit...

La piste, c’est un lieu de divertissement, de rencontres, de rivalités où les personnages silencieux incarnent un tempérament, une personnalité au fil des époques. De ce voyage, retraçant l’évolution de la danse en couple à la danse individuelle, on retiendra les airs populaires et le son des évènements qui ont marqué l’Histoire.

Le spectacle

et son public

Déjà réalisé dans une version amateur, représenté plus d’une dizaine de fois, ce spectacle a suscité des retours très positifs auprès des spectateurs. Sa portée intergénérationnelle évoque à chacun un souvenir, une mémoire et suscite une émotion.

Dans l’air du temps, ce spectacle se veut populaire et accessible aussi bien aux habitués des salles de spectacle qu’aux novices. Une formule : représentation avec soirée dansante à la suite, pourra être proposée aux salles. Cette soirée sera animée par un DJ et les acteurs de la troupe. Cette soirée sera une parenthèse dans le quotidien du public.

Notre objectif : qu’il sorte de la salle en fredonnant un air, en ayant envie de danser, de partager !

Note

d'intention

Le corps dansant

Dans mes mises en scène, j’ai toujours mis en avant le travail corporel des acteurs. Avec ce spectacle, j’ai envie de concentrer l’attention sur le geste et sa signification.

Le thème de la danse est apparu comme une évidence à la différence subtile qu’il ne s’agit pas d’un spectacle de danse mais de théâtre.

Sources d'inspiration

Pour ce spectacle, j’ai puisé mon inspiration dans les comédies musicales aux histoires fortes : West Side Story, Hair, Cabaret et au cinéma avec La fièvre du samedi soir, Jimmy’s Hall et surtout Le Bal.

J’ai découvert le film d’Ettore Scola il y a plusieurs années. J’ai tout de suite trouvé son concept très intéressant et très actuel.

Ma démarche est de diversifier les lieux de danse et de proposer une rétrospective claire de l’Histoire de France. J’attache beaucoup d’importance aux détails.

Chaque costume, accessoire et musique sont travaillés avec précision pour être fidèles aux époques qu’ils incarnent. Ici en supprimant les mots, le spectateur se doit d’être plus attentif aux détails, aux expressions et aux sons pour comprendre l’intrigue.

Acteurs et

Mise en scène

L’équipe du spectacle comprend aujourd’hui : un metteur en scène, un chorégraphe, un scénographe, un régisseur son et lumière, seize comédiens...

Durée du spectacle : 1h40 environ, Plateau 12 x 9 Mètres minimum, Passage en fond de scène et loges à cour et à jardin, Matériel son et lumière fourni par la salle avec technicien lumière et technicien son

Les acteurs

Sans texte, toute la performance des comédiens repose sur l’interprétation, le jeu corporel et les attitudes.

Le travail avec le chorégraphe leur permet de maîtriser les différentes techniques de danse adaptées, par la suite, à chaque personnage. Lors du travail de plateau, des séances d’itmprovisations dirigées permettent à chaque comédien de nourrir la base du personnage qu’il incarne. J’attache une grande importance à accompagner l’acteur dans la création de son personnage.

mise en scène

En matière de direction d’acteur, je considère que nous sommes deux êtres distincts.

Nos corps ne pourront jamais exprimer la même chose. En tant que metteur en scène ma tâche est de le guider pour qu’il explore toutes ses possibilités. La notion d’équipe est au centre de tous mes projets. Je crois en l’énergie positive et créatrice dans une ambiance de partage et de confiance.

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